Seni Renaisans

Giovanni Bellini ~ Pelukis Renaisans Tinggi

Pin
Send
Share
Send
Send




Pelukis Italia Giovanni Bellini [1430-1516)] adalah pendiri sekolah seni lukis Venesia dan mengangkat Venesia ke pusat seni Renaisans yang menyaingi Florence dan Roma. Dia membawa untuk melukis tingkat realisme baru, kekayaan materi pelajaran baru, dan sensasi baru dalam bentuk dan warna.
Mungkin lebih dari yang lain, Giovanni Bellini [Giambellino] adalah seorang seniman yang melewati berbagai periode dan revolusi budaya. Dia, sebelum Leonardo, adalah penemu hebat dari representasi sentimen dan alam, melukis karya puisi yang luar biasa, pemandangan yang menyatukan segala sesuatu yang telah dilihat sampai saat itu di Italia dan Eropa, dengan sosok manusia yang benar-benar terbenam di ruang sekitarnya. Adegan-adegan yang menyentuh dan sangat dirasakan ini juga sangat dekat dengan Venesia - dalam kelembutan cahaya, dalam realisme sederhana pria dan wanita, dalam hal perincian vegetasi yang digambarkan dalam identitas botani tunggal.

Karya agung, diperoleh dengan mengubah setiap elemen teknis: Giambellino mengambil langkah pertama dalam tempera dan terus mengembangkan penggunaan minyak yang sedemikian canggih sehingga ia dapat meremas bentuk-bentuk para penonton, meskipun padat secara volumetrik, dengan struktur dan latar belakang arsitektur di Italia pertama contoh dari "modern"Penggunaan teknik yang diimpor dari Flanders. Menjelang akhir karirnya dia mulai mengerjakan permukaan yang dicat dengan jari-jarinya, menciptakan kelembutan berwarna yang tidak biasa yang akan membuka jalan bagi Giorgione dan Tiziano.
Retrospektif besar pada Giovanni Bellini belum pernah dicoba, seperti halnya untuk Antonello da Messina, karena dianggap sebagai usaha yang sulit. Satu-satunya pameran tunggalnya dikuratori oleh Rodolfo Pallucchini pada tahun 1949. Pameran ini diadakan di Venesia dan mengumpulkan sekitar lima puluh karya, sebagian besar dari koleksi di Veneto atau Italia, memberikan gambar pelukis yang perlu ditinjau sepenuhnya untuk mempertimbangkan temuan-temuan studi yang lebih baru.



Keluarga pelukis Bellini adalah salah satu nama paling berpengaruh dalam Renaisans Italia. Jacopo Bellini (1396-1470), ayah Giovanni, adalah seorang pelukis terkemuka di awal Renaissance. Dua putra Jacopo, Giovanni dan Gentile (1429-1507), membawa pengaruh yang sangat besar ini, dengan Giovanni membawa sangat penting dalam gaya melukis Venesia. Jacopo Bellini juga merupakan guru dari seniman Renaisans lain yang sangat berpengaruh, Andrea Mantegna, (1431-1506), yang menikah dengan keluarga Bellini sebagai saudara ipar Giovanni.
Di mana ayahnya memantapkan gaya yang terlihat pada awal Renaisans, Giovanni mengembangkannya dalam penggunaan warna atmosfer, yang kemudian mendefinisikan Sekolah Venesia. Ini adalah pengaruh penting pada dua muridnya, tuannya, Giorgione (1477-1510) dan Titian (1485-1576).

Luasnya pengaruh kedua pelukis besar Venesia ini pada seni Eropa dapat ditelusuri kembali ke Bellini. Karyanya didokumentasikan pada awal 1450-an, di mana ia melukis di tempera. Karya-karyanya selama periode awal ini termasuk karya-karya terkenal seperti Dead Christ Didukung oleh Two Angels dan dua karya berbeda keduanya berjudul, Dead Christ Didukung oleh Madonna dan Saint John, antara lain. Ketika Mantegna belajar di studio Jacopo Bellini, Giovanni menyerap sebagian gayanya yang unik. Salah satu karyanya yang paling dihargai di bawah pengaruh Mantegna adalah Penderitaan di Taman, dari tahun 1459.

Giovanni Bellini pertama kali mulai melukis di Minyak ketika pelukis Sisilia Antonello da Messina (1430-1479), datang untuk melihat karya Bellini. Dikatakan bahwa Messina memiliki peran penting dalam memperkenalkan lukisan Minyak ke Venesia. Dengan ini karya-karya religius Bellini mengambil kehidupan baru, lebih dekat ke warna-warna cerah, tetapi mengalir, yang menjadi begitu berbeda dari Venesia. Seringkali berkolaborasi dengan saudara laki-lakinya yang bukan Yahudi, Giovanni melakukan beberapa pekerjaan terbaiknya sebagai pengganti Gentile untuk mendapatkan komisi di Palazzo Ducale di Venezia, atau Istana Doge di Venesia. Sayangnya, banyak pekerjaan di sini hilang karena kebakaran pada 1577.

Setelah karyanya di Doge's Palace, Bellini melanjutkan untuk melukis karya-karya yang akan menentukan transisi gaya ke High Renaissance. Ini termasuk Barbarigo Altarpiece-nya, yang dikenal sebagai Madonna bersama Doge Agostino Barbarigo di Chiesa di San Zaccaria (Gereja Saint Zacharias) di Venesia. Bellini mengeksekusi banyak karya di seluruh Venesia, sebagian besar religius dalam hal subjek, tetapi juga potret. Salah satu potretnya tentang seorang pemuda sekarang di Galeri Uffizi, di mana ada juga karyanya, Ratapan, dikaitkan dengan nama Giambellino. Ada juga karyanya yang indah, Allegory, di Uffizi. Bellini terkenal karena membawa perhatian ke detail dalam latar belakang lansekap, yang juga akan memengaruhi inovasi ini di Sekolah Venesia.
Dalam karya selanjutnya Bellini mulai melukis subjek mitologis juga, termasuk karya terakhirnya yang belum selesai, The Feast of the Gods, yang diselesaikan Titian. Pekerjaan itu ditugaskan oleh Duke of Ferrara, Alfonso I d'Este (1476-1534), untuk Castello Estense (Castle of Estense atau Este Castle).














































































Giovanni Bellini [Giambellino] l'l'artista che più di ogni altro ha attraversato i tempi e le rivoluzioni culturali: è lui, prima di Leonardo, il grande inventore della rappresentazione dei sentimenti e della natura, offrendoci opere di straordinaria poesia di paesaggi che um ass ò ò tut Allora si era visto di Italia e in Europa, cona figura umana immersa totalmente nello spazio circostante in commoventi, sentite rappresentazioni così intimamente veneziane nella morbidezza della luce, nel realismo sobrio degli uomini e delle donne, cola lustra laliola identità botanica. Baca selengkapnya tentang elemen-elemen berikut: Giambellino muove i primi passi pittorici usando la tempera e poi arriverà un utilizzo così sapiente dell'olio da impastare le forme degli astanti, seppur volumetricamente solide, con uco undo arao tandas "moderno"Terima kasih importal dalle Fiandre. Giungendo alla fine della carriera a lavorare la superficie pittorica con le dita, creando quelle inusitate morbidezze cromatiche che apriranno la via Giorgione e Tiziano.
Baca lebih lanjut dari Giovanni Bellini di sini, karena datang ke Antonello da Messina, operazione mai tentata perché ritenuta di difficilissima strutturazione: la sola mostra monografica, curata da Rodolfo Pallucchini nel 1949, fu fatta a Venezia e radun op stanate to be ticantate Tempat di Italia, lepas landas tanpa pamrih, dan di mana Anda bisa melihat studio ini, dan kemudian klik lagi.
Figlio di Jacopo dan fratello di Gentile, lalu baca lagi massimi pittori del Rinascimento. Setelah selesai, Anda dapat menemukan semua yang Anda butuhkan, Andrea Mantegna. Saya dipinti anteriori al 1460 (Galeri Seni di Museo Correr di Venezia, La Preghiera nell'orto alla Galeri Nasional di Londra) Terima kasih untuk melihat lebih banyak dan lebih baik dengan melihat lebih banyak, lebih baik daripada melihat-lihat di samping angka-angka, angka-angka di bawah, termasuk dalam skala besar. Lihat semua foto yang lalu dari delle linee, che lasciano il posto a un ricerca della luce: ricchezza di toni e passaggi cromatici contraddistinguono la Pietà (Pinacoteca di Brera, Milano), il Cristo benedicente (Louvre, Parigi) dan informasi lainnya di San Vincenzo Ferreri (Basilika dei Santi Giovanni e Paolo, Venezia).
E 'l'Incoronazione della Vergine (Pala di Pesaro, Musei Civici, Pesaro), databile al 1475, yang merupakan bagian dari raggiungimento della piena maturità e indipendenza artistica del Giambellino. Egli mostra in questo dipinto di conoscere dan comprendere l'opera di Piero della Francesca dan contemporanei fiamminghi. Tali esperienze, datang anche quella di Antonello da Messina, confluiscono nell'arte del maestro, sekering dalam una forte coerenza stilistica. Tidak ada informasi tentang Trasfigurazione del 1485 (Museo di Capodimonte, Napoli), opera terpusat della maturità del pittore veneziano. Lihat semua foto yang tersedia di bawah ini di 1465, lalu klik pada bagian ini untuk melihat gambar di bawah ini untuk melihat lebih banyak lagi tentang artis yang ada di tangan Anda di sini dan kemudian memilih di mana saya berada di Tiziano. Lihat di bawah ini untuk informasi lebih lanjut tentang Trittico dei Frari (Basilika di Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venezia) e la Pala di San Zaccaria (Chiesa di San Zaccaria, Venezia), hindari verso una monumentalità di stampo cinquecentesco.




















Pin
Send
Share
Send
Send