Artis Swedia

Sigrid Hjertén ~ Pelukis Modern Expressionist

Pin
Send
Share
Send
Send





Sigrid Hjertén [27 Oktober 1885 - 24 Maret 1948] adalah seorang pelukis modernis Swedia. Hjertén dianggap sebagai tokoh utama dalam modernisme Swedia. Secara berkala ia sangat produktif dan berpartisipasi dalam 106 pameran. Total produksi Sigrid Hjerén berjumlah lebih dari 500 lukisan, bersama dengan sketsa, cat air, dan gambar. Hjertén harus berjuang melawan prasangka masa hidupnya sepanjang kariernya. Lukisan-lukisannya tampak sangat pribadi untuk era di mana mereka dibuat, ketika masalah warna dan bentuk paling menonjol dalam pikiran seniman. Ketertarikannya pada manusia sering dimanifestasikan dalam komposisi dramatis, bahkan teater, sementara pendekatannya terhadap warna adalah emosional dan teoretis. Dia bekerja sebagai seniman selama 30 tahun sebelum menyerah pada komplikasi dari lobotomi untuk skizofrenia.


Sigrid Hjertén lahir di Sundsvall pada tahun 1885. Ia belajar di Universitas Seni, Kerajinan dan Desain di Stockholm dan lulus sebagai guru gambar. Di sebuah pesta studio pada tahun 1909, Hjertén bertemu calon suaminya, Isaac Grünewald, yang berusia dua puluh tahun, yang telah belajar satu tahun dengan Henri Matisse di Paris. Grünewald meyakinkannya bahwa dia akan membuat dirinya lebih adil sebagai pelukis. Belakangan tahun itu dia pergi ke sekolah seni Matisse juga.



Ketika dia belajar di bawah Henri Matisse di Paris, dia terkesan dengan cara dia dan Paul Cézanne berurusan dengan warna. Ini terlihat dalam lukisannya di bidang warna yang kontras dan kontur yang disederhanakan, caranya mencapai ekspresifitas sebesar mungkin. Niat estetisnya terutama berkaitan dengan warna, dan dalam karya-karyanya selanjutnya dari tahun 1930-an ia berbicara tentang warna dalam istilah seperti kuning dingin. Hjertén berusaha keras untuk menemukan bentuk dan warna yang dapat menyampaikan emosinya. Dalam hal itu, karyanya lebih terkait erat dengan ekspresionis Jerman, seperti Ernst Ludwig Kirchner, daripada pelukis Prancis, dengan permainan garis yang anggun.



Setelah satu setengah tahun dia kembali ke Swedia. Pada 1912 Sigrid Hjertén berpartisipasi dalam pertunjukan kelompok di Stockholm. Itu adalah pameran debutnya sebagai pelukis. Dalam sepuluh tahun berikutnya ia ikut serta dalam banyak pameran baik di Swedia maupun di luar negeri, di antara tempat-tempat lain di Berlin pada tahun 1915, di mana ia diterima dengan baik. Sigrid Hjertén juga diwakili di Pameran Ekspresionis di konsthall Liljevalch di Stockholm pada tahun 1918, bersama dengan dua seniman lainnya. Namun, para kritikus kontemporer tidak antusias dengan karya seninya.
Dalam seni Hjertén, di mana ia sangat memaparkan dirinya, seseorang memperhatikan berbagai tahap perkembangan. Pengaruh Matisse mungkin sebagian besar dapat dilihat pada tahun 1910-an. Selama dekade ini, Hjertén menciptakan banyak lukisan dengan gambar-gambar dalam ruangan dan pemandangan dari rumahnya, pertama di Kornhamnstorg Square dan kemudian di Katarinavägen Street, di Stockholm. Suaminya, Isaac Grünewald dan putranya, Ivàn, serta Sigrid sendiri, sering digambarkan dalam adegan-adegan yang merangkul berbagai macam konflik. Pada saat ini Sigrid Hjertén berkenalan dan terinspirasi oleh seni yang dibuat oleh Ernst Josephson selama sakitnya.

Ateljéinteriör (Studio interior) dari tahun 1916 menunjukkan betapa radikal Hjertén untuk zamannya. Lukisan itu menggambarkan peran yang dimainkannya sebagai artis, wanita, dan ibu: identitas berbeda di dunia berbeda. Hjertén duduk di sofa di antara dua seniman - suaminya, Isaac Grünewald, dan, mungkin, Einar Jolin - yang berbicara satu sama lain di atas kepalanya. Mata birunya yang besar menatap ke kejauhan. Di latar depan seorang wanita berpakaian hitam-seorang alter ego-canggih canggih terhadap sosok laki-laki yang mungkin artis Nils von Dardel. Putranya, Ivān, merangkak keluar dari sudut kanan. Di latar belakang kita melihat sekilas salah satu lukisan Hjertén tentang periode itu, Zigenarkvinna (wanita gipsi). Studio Interior dan Den röda rullgardinen (Si buta merahdari tahun 1916, adalah lukisan berani yang memunculkan interpretasi baru dalam beberapa tahun terakhir berdasarkan studi jender kontemporer dan mengungkapkan informasi tentang kehidupan pribadi sang seniman.
Antara 1920-1932, Sigrid Hjertén dan keluarganya tinggal di Paris, dan melakukan banyak kunjungan ke pedesaan Prancis dan Riviera Italia untuk melukis. Ini adalah era yang relatif harmonis dalam seni Hjertén, tetapi pamerannya sangat terbatas pada periode ini. Suaminya sering mengunjungi Stockholm di mana ia memiliki karier yang cemerlang. Pada akhir usia dua puluhan, Hjertén semakin menderita berbagai penyakit psikosomatis, dan ia mengeluh kesepian.


Seiring berlalunya waktu, ketegangan yang meningkat dapat dilihat dalam karya seninya yang berturut-turut naik dan mencapai ketinggiannya segera sebelum penyakit tersebut memaksa Sigrid Hjertén untuk berhenti sebagai seniman. Pada akhir dua puluhan, ketika dia sangat terisolasi di Prancis, warna yang lebih dingin dan lebih gelap mulai terlihat. Sapuan diagonal berulang membantu memberi lukisan kesan tegang. Selama tahun tiga puluhan Hjertén melukis lukisan-lukisan inovatif yang ditandai dengan nada mengancam, awan badai yang tumbuh, dan perasaan ditinggalkan.
Pada 1932, Sigrid Hjertén memutuskan untuk kembali ke Stockholm. Tapi saat pengepakan dia pingsan. Dia tiba di Swedia dan sementara waktu dibawa ke rumah sakit jiwa Beckomberga dengan gejala skizofrenia. Dia pulih secara berkala dan dalam dua tahun berikutnya (1932-1934) Seni Hjertén memuncak dalam crescendo, di mana, seperti yang dimiliki, dia membuat gambar yang mengekspresikan perasaan yang sangat kuat. Dia mengabdikan dirinya untuk melukis intensif, membuat satu gambar sehari, buku bergambar hidupnya, menurut sebuah wawancara di majalah seni Swedia Paletten. Beberapa lukisan memancarkan horor sementara yang lain memberikan kesan hangat dan harmonis.

Selama 1934, ia bepergian bersama keluarganya di selatan Eropa, tempat ia melukis. Sigrid Hjertén akhirnya menjadikan namanya sebagai seorang seniman di antara para kritikus pada tahun 1935, ketika ia dipamerkan bersama Isaac di Gothenburg. Namun, sebagian besar kritikus kontemporer memiliki sikap negatif dan bahkan mencela terhadap karya seni Sigrid Hjertén, dan banyak dari mereka menulis ulasan yang sangat ofensif. Di antara hal-hal lain, lukisannya disebut kebodohan, humbug, kengerian, dan produk cacat. Dia memenangkan pengakuan publik hanya pada tahun 1936, ketika dia memiliki pameran tunggal yang diterima dengan baik di Akademi Seni Kerajaan Swedia di Stockholm. Ishak, yang memiliki banyak wanita simpanan selama bertahun-tahun, menceraikan Sigrid dan menikah lagi. (Baik Isaac dan istri barunya kemudian meninggal dalam kecelakaan terbang pada tahun 1946).

Pada saat itu, Sigrid menderita penyakit mental yang meningkat, didiagnosis menderita skizofrenia, dan dirawat secara permanen di Rumah Sakit Jiwa Beckomberga di Stockholm, tempat ia tinggal selama sisa hidupnya. Setelah 1938, hasil artistiknya berkurang. Setelah lobotomi yang gagal, dia meninggal di Stockholm pada tahun 1948.



















Sigrid Hjertén (Sundsvall, 27 ottobre 1885 - Stoccolma, 24 marzo 1948) è stata una pittrice svedese. Sigrid Hjertén nacque a Sundsvall il 27 ottobre 1885.
Dopo i primi studi d'arte a Stoccolma, nel 1909 conobbe il suo futuro marito, il pittore Isaac Hirsche Grünewald, che sposò nel 1911.
Di studio, Anda dapat menemukan Henri Matisse, yang karena saya seniman dan seorang Parigi, telah membaca foto-foto Anda di modo di cui Matisse dan Paul Cézanne trattavano il colore.
Tuttavia Hjertén non siaran oleh mai pienamente alla pittura francese, lebih suka l'Espressionismo tedesco, khususnya bagan di Ernst Ludwig Kirchner: cercando di trovare forme e colori che potessero trasportare su tela le sue emozioni .
Pada tahun 1912, ia meluncurkan Stoccolma col marito, dan kemudian pergi ke innovazioni artistiche internazionali, melihat-lihat fitur-fitur yang terkait dengan hak milik dan memperkenalkannya pada stile caratterizzato da linee espressive, equilibrio e ritmo.
Baca lebih lanjut tentang apa yang Anda butuhkan, silakan datang untuk mencoba dan temperamen untuk mendapatkan sue opere; dalam quests rintracciano influenze di Henri Matisse, di Marc Chagall, di Paul Cézanne e di parte di Ernst Josephson.
Jika Anda menyukai ini di Stoccolma, silakan datang ke metropoli modern selain dari Parigi, dan keluarga Anda, kemudian bergabung dengan keluarga Anda di cui spesso compaiono il marito ed il figlio.
Lihat Selengkapnya tentang periodic Spicca Ateljéinteriör (Interno di atelier) del 1916, di Hjertén rivela le difficoltà che ebbe nel combinare le sue membedakan identità di artista, tidak menambahkan: sebagai akibat dari artis parlano tra loro, suo marito e Einar Jolin, mentre di piano piano una sofisticata alter ego vestita di Tidak ada informasi tambahan tentang Nils Von Dardel.
Dalam tempo singkat, khususnya tentang konservatori, konservasi budaya, seni, budaya provokator, dideklarasikan kekanak-kanakan.
Molte delle critiche che ricevette erano frutto del pregiudizio in quanto donna; Lihat semua foto di bawah ini untuk informasi selengkapnya tentang artis favorit, lihat lebih lanjut tentang berbagai variasi di quello del marito, lalu baca di awal di pregiudizi di quanto ebreo.
Semua orang akan melihat lebih banyak foto di bawah ini: Lebih baik dari tempo ke Parigi, lalu lanjutkan dengan melihat lebih banyak informasi tentang Riviera di Italia untuk dipingere, termasuk melihat-lihat prinsipal di Stoccolma, dan kemudian pergi ke tempat lain.
Pencarian khusus terkait dengan armonioso nell'arte di Hjertén, dan ikutilah beragam esposizioni.
Tuttavia verso la fine degli anni '20 yang saya buat disturbi psicosomatici aumentarono, acuiti dalla solitudine.
Ini adalah cara terbaik untuk membuat Anda merasa lebih baik dan lebih nyaman dengan lebih mudah dan lebih mudah dengan lebih mudah, dan lebih baik dengan lebih mudah, lebih hemat, lebih baik jika Anda tidak suka dengan sensor.
Pada 1932, sebuah Stoccolma, terus dippingere di modo innovativo opere caratterizzate da toni minacciosi, di cui spesso compaiono nubi di tempesta che danno senso di abbandono.
Semua orang akan melihat lebih lanjut tentang apa yang Anda inginkan di sini, dan cukup banyak untuk mendapatkan lebih banyak informasi tentang properti Anda bersama-sama dan lebih baik untuk itu.
Jika Anda ingin melihat semua yang terbaik, buatlah yang terbaik di dunia, di mana Anda dapat menggunakan stato d'animo del momento: masing-masing dengan motif yang beragam, juga irradiano orrore mentre altre danno un'impressione calma ed armoniosa.
Dopo il divorzio dal marito nel 1937, la salute mentale peggiorò: per l'intensificarsi della malattia mentale, diagnosa datang schizofrenia, fu ricoverata di luar psichiatrico di Stoccolma, do rimase rimase per il resto della vita.
Dopo il 1938 tentang artis yang dijual.
Hjertén morì a Stoccolma il 24 marzo 1948 per le komplikasiazioni di una lobotomia fallita.

Pin
Send
Share
Send
Send